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Nola / Pro Loco: Il ricordo dell’artista Eduado Amato, a cinque anni dalla scomparsa, nell’ambito del progetto “Servizio e Solidarietà”

All’evento organizzato dalle associazioni di volontariato Anni d’Argento, Assofelix e Gli Innamorati della Festa, presentato il libro curato dal figlio Angelo.

Pietro Luciano20/12/2022

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A cinque anni dalla scomparsa, l’artista Eduardo Amato, il pittore dell’anima, della natura e delle genti, è stato ricordato nel pomeriggio dello scorso 30 novembre nella sede della Proloco di Nola, al corso Tommaso Vitale, in una manifestazione organizzata dalle associazioni di volontariato Anni d’Argento, Assofelix e Gli Innamorati della Festa, nell’ambito del progetto “Servizio e Solidarietà”.

Il figlio Angelo, per l’occasione, ha presentato un libro sul percorso artistico del padre, curato da lui stesso, mentre a ricordarlo sono stati Antonia Solpietro, direttrice del Museo diocesano, e l’artista Prisco De Vivo. All’appuntamento, coordinato dal giornalista Antonio D’Ascoli, ha portato i saluti dell’Amministrazione comunale l’assessore alla Cultura Vincenzo Martone.

“L’idea di curare questa monografia – ha ribadito Angelo Amato de Serpis – è stata sollecitata dalla curiosità e dall’interesse suscitate dalle opere di mio padre, anche dopo la sua dipartita. L’iniziativa successiva, quale omaggio alla sua memoria e alla sua arte, di raccogliere quante più immagini delle sue numerosissime opere sparse nel mondo, attraverso i social e una pagina dedicata a lui e ai suoi dipinti nel mio profilo di facebook, alla quale hanno aderito entusiasticamente moltissimi amici e collezionisti, hanno portato poi, come sbocco naturale, alla realizzazione di questo lavoro, anche per sopperire alla difficoltà oggettiva di poter realizzare una esposizione retrospettiva della sua copiosa produzione artistica, richiestami da più parti. Pur essendo un tipo di pubblicazione molto lontana dai miei precedenti e futuri lavori e, proprio perché a curarla sono stato io che sono il figlio, ho cercato di raccogliere quante più testimonianze, delle più diverse provenienze e caratteristiche, che ho potuto, con molta fatica, recuperare. Registrare voci eterogenee mi ha dato la possibilità di omaggiare e ringraziare i tanti che hanno voluto testimoniare negli anni il loro apprezzamento e la loro vicinanza a mio padre, oltre a sollevarmi un po’ dalla responsabilità e dal rischio di poter commettere errori, per così dire, di “affezione”.

Il testo – “Eduardo Amato. Il pittore dell’anima, della natura e delle genti” è una monografia dedicata all’artista napoletano (Napoli 7.12.1938 – Forte dei Marmi 10.11.2017) che vuol essere un contributo alla conoscenza di un pittore che si è ispirato a quella cultura pittorico–artistica nata a Napoli dalla grande lezione del Caravaggio, nei primi anni del XVII secolo e, proseguita, nei secoli successivi fino alla grande scuola di Posillipo con Giacinto Gigante, Gioacchino Toma, Domenico Morelli e tanti altri.

La monografia punta a ripercorrere l’esperienza artistica di Eduardo Amato, allievo di Vincenzo Canino, Carlo Verdecchia e, soprattutto, di Roberto Carignani, attraverso le immagini di oltre cento dipinti e le numerose testimonianze lasciate da critici, cultori o semplici appassionati d’arte.

Il libro racconta, inoltre, il percorso artistico di un pittore indipendente, vicino alla corrente neoimpressionista e neorealista della seconda metà del Novecento e inizio XXI secolo, anche se realmente non inquadrabile in nessuna di esse, in quanto Amato ha voluto essere sempre autonomo e fuori da schemi, classificazioni e categorie, ricercando, “solo”, le emozioni della gente.

L’Autore – Eduardo Amato de Serpis, in arte Eduardo Amato, nasce a Napoli, il 7 Dicembre del 1938. Spinto alla pittura dal padre, finissimo collezionista di quadri nonché mecenate di più di un artista napoletano, frequenta l’Istituto d’Arte di Napoli, avendo come maestri Carlo Verdecchia, Carlo Striccoli e Francesco Galante. Dopo gli studi accademici è stato a bottega, per diversi anni, dai maestri napoletani Vincenzo Canino e Roberto Carignani, sotto la cui guida iniziò presto ad intraprendere il suo percorso artistico, abbracciando la corrente artistica dell’Impressionismo e del Classicismo.

Le sue opere variano dal figurativo al paesaggistico, dalla ritrattistica a scene di movimento e di massa. Soggetti caratteristici ed originali di Eduardo Amato sono le “Eruzioni dell’arte”, le “Serate di gala”, le “Battaglie” ed altri soggetti in movimento, ma anche i soggetti religiosi. Dipinge prevalentemente con la tecnica ad olio su tela o tavola, mentre peculiare è la particolare tecnica su mattonella di ceramica, annerita dal fumo di candela, con le figure tracciate a punta di ferro, tecnica che dà il senso dell’immediatezza pittorica, senza la possibilità di “ripensamenti”.

Ha esposto in più di novanta mostre personali e collettive. Tra le più importanti vanno segnalate quelle alla Galleria “Salammbò” di Parigi, dal 1 gennaio al 15 aprile 1988 con oltre settanta opere; quella presso il Palazzo dei Congressi di Venezia e quelle presso il Circolo degli Artisti di Arezzo, la Galleria Helicon Art di Roma ed a Sorrento. Le sue opere si trovano, inoltre, all’interno del Museo della Chiesa di S. Francesco ad Arezzo, dove è esposto un suo dipinto raffigurante il Santo di Assisi. Oltre che in molte altre chiese come la Chiesa dell’Annunziata (detta del Collegio) di Nola, la Chiesa di S. Maria a Mare di S. Maria di Castellabate, la Chiesa di S. Michele Arcangelo di Palma Campania ed il Museo dei Padri Redentoristi della Basilica di S. Alfonso de’ Liguori di Pagani. Sue opere di rilievo si trovano attualmente anche in Nuova Zelanda, Austria, Emirati Arabi Uniti, Germania, Inghilterra e Francia.

Nel 1998 viene nominato direttore del Dipartimento “Arti Figurative” presso l’Università Popolare di Caserta. Sue opere, infine, sono state assegnate quale premio ad importanti personaggi della cultura e della scienza per il Premio Letterario del Casentino: nel Luglio del 1996 a Mons. Angelo Tabi; nel Luglio del 1997 al Prof. Aldo Brunetti; nel Luglio del 1998 a Franco Zeffirelli.

Il libro in dettaglio :