Marigliano / Chiesa S. Maria delle Grazie: Il San Sebastiano di Nunzio Meo “Uomo fac-simile” 2024
In FenomenoArt l’installazione dell’artista nolano, poliedrica, a forma triangolare, h 200 cm x 120cm x 100 cm x100 cm; fronte 120 cm x 200 cm. Tecnica mista cartone matita immagini fotografiche materiale di riciclo illuminazione a led multicolore. Servizio di Massimiliano Coppola.
Il San Sebastiano è in piedi con il corpo nudo coperto solamente da un perizoma, al posto del viso c’è l’immagine del maestro Meo, al posto dei piedi del santo un paio di anfibi militari.
Il maestro presenta il martire con il busto in torsione rivolto a destra e il volto che guarda verso l’alto, il cielo, la composizione rimanda allo stendardo processionale del Martirio di San Sebastiano (1525 ca) di Bazzi Giovanni detto Sodoma (1477/1549).
Nel dipinto del Sodoma le braccia del santo, in particolare il braccio sinistro sono legate con una corda all’albero, nell’opera esposta nell’aula liturgica dell’Annunziata attigua a Santa Maria delle Grazie il San Sebastiano è senza l’aureola, si libera dalle corde per avvicinarsi e raggiungere il mondo reale.
Il “tributo militare” Nunzio Meo nella postura del San Sebastiano slegato dalle corde, libero e forte combatte per gli oppressi di questo mondo. Le frecce sono veri e propri tagli concettuali “luminosi” alla L. Fontana, attraverso i quali passa la luce, vediamo l’infinito e il cosmo nella materia.
Le ferite, le frecce e i tagli “luminosi” che si proiettano nello spazio della collegiata e verso gli spettatori, rappresentano per il maestro il “martirio universale” e il genocidio dei bambini nelle guerre dei giorni nostri.
L’arte come provocazione, un’opera trasgressiva, quasi blasfema per alcuni, che può provocare indignazione nel pubblico.
Nel lavoro del maestro è sempre presente la denuncia sociale e un radicato attivismo per i diritti umani. L’immagine del volto dell’autore ha un’espressione di tristezza, rassegnazione per i mali dell’umanità, ma nello stesso tempo, la luce che pervade l’opera metaforicamente trasmette agli uomini un segno di speranza e di rinascita spirituale.
Meo maestro visuale e designer delle luci da circa un ventennio lavora con la luce nelle arti visive, soprattutto, in rapporto alle figure umane, ai paesaggi, alle nature morte, si pensi ad altri maestri del passato che hanno lavorato sulla luce: da Caravaggio a Rembrandt e a Georges de la Tour.
Nell’installazione, dove utilizza “materiali poveri e di riciclo”, mette in scena una performance sonora e luminosa, inserendo in sottofondo suoni di sirene antiaeree, bombardamenti e grida di bambini che trasmettono terrificanti emozioni, come rabbia, paura, angoscia.
L’azione performativa dell’autore trova compimento con le luci colorate ad intermittenza, e infine, illumina tutta l’opera con una luce stabile dal colore “rosso sangue”, un chiaro riferimento alle vittime innocenti. Il maestro attraverso la performance del martire che si fa uomo soldato, ci fa riflettere e prendere coscienza sul presente e sul futuro, sulle atrocità di tutte le guerre e soprattutto, quella di Gaza in Palestina, ricordandoci che in ogni guerra i bambini sono le prime vittime (vicino all’installazione a terra ci sono le scarpe e i giocattoli dei bambini).
Meo uomo soldato si libera dalle corde, metaforicamente interpreta l’agiografia del santo, s’incammina, interviene in favore dei martirizzati e soccorre i sofferenti.
Tutti i giorni vediamo sui mass media immagini di morti innocenti della guerra, ma quello che più fa rabbia è il silenzio dei potenti della Terra e di noi occidentali.
Il nostro Papa Francesco a proposito di Gaza, nell’udienza di ottobre, disse “Tacciano le armi, si ascolti il grido di pace dei poveri, della gente, dei bambini. La guerra cancella il futuro”.
